Postado por Cris de Oliveira
Para conhecer a Companhia assista aos vídeos da Royal de Luxe!
terça-feira, 10 de junho de 2008
segunda-feira, 2 de junho de 2008
Editoria: Teatro/primeira matéria
Editoria:Teatro
Rua de emoções
A Companhia de Teatro de Rua Royal de Luxe mostra que é possível tornar o espaço público um lugar de arte e cultura
O teatro de rua é uma das mais antigas manifestações da cultura popular, traz na bagagem séculos de História e a influência dos espetáculos medievais. Seguindo essa linha, a companhia francesa de teatro de rua Royal de Luxe (link história..), que se caracteriza por usar marionetes gigantes em suas obras, vem se apresentando em espaços públicos de países da Europa, Ásia, África e América Latina.
Em 1993 inaugurou uma nova fase de sua história com a apresentação do primeiro de seus gigantes. A peça foi chamada de “Le Géant Tombe du Ciel” (link interno) (O Gigante caiu do Céu). Esta, até hoje vem sendo seguida por outras cinco mostras com gigantes relacionados: uma outra versão do primeiro show “Le Géant tombé du Ciel: Dernier Voyage”; “Retour d'Afrique”, que introduziu o filho negro do gigante que caiu do céu “O pequeno gigante”; “Les Chasseurs de Girafes”, novamente com o pequeno gigante; “La visite du sultan des Indes sur son éléphant à voyager dans le temps”, mais conhecida como “La Petite Giante”, nessa história foi apresentada a filha do gigante; e “El rinoceronte escondido”, que estreou em Santiago, Chile, em janeiro de 2007.
Todas as características humanas e de animais são espontaneamente expressadas pelas enormes figuras, que passam até mesmo a interagir com os expectadores. Segundo Jean-Luc Courcoult (link interno), as histórias são simples para que qualquer criança seja capaz de entendê-las, e ressalta ainda, que é preferível perder alguma parte do espetáculo a deixar de interagir com os bonecos e atores, já que essa é uma das principais características do teatro de rua. Ao dar às suas produções várias camadas de significado, Courcoult evita demasiada simplicidade, das quais as pessoas tendem a cansar rapidamente.
A Royal de Luxe fez sua estréia no Reino Unido em 2005, com o Sultão do Elefante, um projeto que levou quatro anos de planejamento, e que é até hoje, considerado o melhor espetáculo do grupo. O sultão da história está à procura de La Petite Giante, que desembarcou em Waterloo Place, em um gigantesco foguete espacial inspirado pelas obras de Jules Verne. Na verdade, Jean-Luc Courcoult criou o show em homenagem ao centenário da morte de Verne, e que foi realizado pela primeira vez em Nantes e Amiens, locais de nascimento e morte de Jules, respectivamente.
Confira a reportagem da BBC sobre "O sultão do elefante" em Londres.
Conheça o cronograma da Companhia. (link interno)
O Gigante que caiu do céu (link interno)
O show inaugural de “A Saga dos Gigantes” se deu com “Le Géant tombé du ciel”, em 1993, na França. Concebido para a população de Le Havre, o gigante aparece envolto por uma nuvem de pó branco, perplexo e hesitante, ele abre seus olhos. Apresenta vasos sangüíneos à mostra, e sobre o olhar terríveis sofrimentos suportados nobremente. Olha para baixo com incredulidade, e seus olhos varrem a multidão que o olha extasiada.
Trinta atores são necessários para manter o gigante em movimento. Toda a encenação apresenta um paradoxo: ao mesmo tempo em que enormes figuras incrivelmente humanas parecem mover-se por si só, vemos ao seu redor pequenas figuras vestidas de vermelho, que nada mais são do que homens executando alavancas, cordas e polias necessárias para o funcionamento da marionete. A Royal de Luxe não tem a preocupação em ocultar o movimento das pessoas por trás dos bonecos, ao contrário, ela o expõe ao máximo.
Em sua última aparição em agosto de 2006, no sul da França, o gigante sentou descalço sobre uma cadeira ancorada ao leito do rio Pont du Gard, dando a entender que o menino negro é seu filho e a pequena gigante vista pela última vez no Chile, quando a mesma perseguia um rinoceronte, é sua filha. Há rumores de que o gigante voltará em uma primavera para um encontro com a pequena gigante, o encontro, no entanto, pode não ser amigável.
Jean-Luc Courcoult: o diretor (link interno)
“Durante alguns dias eu tento dizer algo a toda uma cidade, algo que será falado em todos os cantos, seja na padaria ou no bar, no pavimento ou no escritório... Tenho visto adultos chorando, e não acredito que eles estejam chorando porque o gigante está indo embora, mas devido à perda de sua imaginação. Obviamente essas pessoas têm vivido momentos difíceis, e a maioria dos adultos passa a ter dificuldade em sonhar”.
O diretor diz considerar de extrema importância a forma como o público reage e participa das experiências criadas por ele. E a música desempenha um importante papel nessas experiências. “Estou constantemente à procura de sons da minha época, a música atua diretamente nas emoções e sentimentos, tomo muito cuidado com ela”, diz.
Para ele é fundamental que o desempenho aconteça em um espaço público e gratuito. “Assim posso alcançar as pessoas onde elas estão, enquanto no teatro tradicional, você só satisfaz a aqueles que têm a ousadia, os meios financeiros e culturais para entrar em um Teatro”, afirma.
História da Royal de Luxe (link interno)
Criada em 1979, por Jean-Luc Courcoult, a companhia possui certo gosto pelo trabalho coletivo. E a falta de investimentos financeiros fez com que o imaginário dos membros da companhia fossem estimulados. Objetos da vida cotidiana como banheiras, aspiradores e camas tornaram-se protagonistas de um mundo extraordinário. Logo a Royal de Luxe passa a se distinguir também por suas perturbações no espaço urbano.
Em 1987 a Agência Artística Francesa do ministério dos Negócios estrangeiros confia à Royal de luxe uma missão da embaixada artística ao Marrocos, o que foi decisivo para a ascensão da companhia . Esta, ainda sem apoio financeiro, lança uma chamada na imprensa nacional, certa de poder receber acolhimento. É o presidente da câmara municipal de Nantes que se apressa em responder ao apelo, e põe à disposição da companhia um hangar de 10.000 metros quadrados. Lá começa a criação do espetáculo que marca um momento decisivo para a companhia: A verdadeira história da França. Este espetáculo é apresentado pela primeira vez em Avignon, perto do Palácio dos Papas, em julho de 1990.
Em 1992, a equipe atravessa o oceano Atlântico com o espetáculo, tendo a América do Sul como destino, para a festa de comemoração da descoberta das Américas. Financiada pela cidade de Nantes, a apresentação teve uma de suas ruas fielmente reproduzida. Em mais uma aventura no exterior, em outubro de 1997, a companhia teatral vai a Camarões. A Royal de Luxe e seu gigante retornam da viagem em 1998, acompanhados de uma criança negra de seis metros. As visitas do gigante e de seu filho negro dão continuidade à narrativa, sendo apresentada na França e no Camarões, com os espetáculos “Pequenos contos negros”.
As ajudas públicas à companhia representam cerca de um terço de seu orçamento total, e a ajuda vinda das cidades, essencialmente da cidade de Nantes, representam 18% do mesmo (um terço do orçamento total que Nantes atribui à cultura). Sendo que há um acréscimo por espetáculo apresentado pela companhia. O montante vertido pela cidade para o espetáculo “A revolta dos manequins”, por exemplo, foi de 300.000 euros. O restante é conseguido com a venda dos espetáculos para apresentações em outras cidades e através das contribuições de co-produção.
Devido à grande notoriedade midiática e ao reconhecimento de suas tutelas, a Royal de Luxe tem seus meios financeiros libertos dos riscos de venda. Cada criação é financiada por um grupo restrito que investe na produção e acolhe as seguidas representações. Os espetáculos possuem um ciclo de vida econômico, o que permite ao grupo avaliar os riscos de produção e prever, em médio prazo, o volume de atividades.
Cronograma da Companhia de Teatro (link interno)
1979: Fundação da Companhia por Jean-Luc Courcoult, e apresentação de sua primeira criação: “Le Cap Horn”, nas ruas e espaços públicos. Royal de Luxe se estabelece em Saint Jean du Gard, e a partir daí, cria uma série de shows.
1981 La mallette infernale ( The Infernal Attac1981: "La mallette Cristianismo".
1984: Participação em diversos festivais, inclusive na Itália. Muda-se para Toulouse, e passa a explorar diversas formas de teatro de rua. O “quinze minutos de show” e “mostra sobre barcos”, por exemplo. Com espetáculos como: “La demi-finale du Waterclash” (um combate de cavaleiros ao som de rock, máquinas de lavar e de louças quebradas) e “La péniche sur les boulevards du Toulouse”.
1993: “Le Géant tombé du ciel”, primeiro espetáculo da “Saga dos Gigantes”. Foi apresentado em Calais, Nimes, Nantes e Bayonne.
quarta-feira, 28 de maio de 2008
Editoria: Cinema
Cursos Gratuitos de Cinema em Nova Iguaçu
Cursos comunitários de audiovisual recebem um número cada vez maior de jovens apaixonados pelo cinema.
Por Cristina Gusmão
Uma das maiores novidades do cinema brasileiro contemporâneo é o trabalho de produção em vídeo realizado nas comunidades de favelas e periferias. A importância da inclusão social através da cultura proporcionou a troca de conhecimentos entre profissionais do ramo e jovens de baixa renda. Conseqüentemente as comunidades assumiram a responsabilidade de criar e expressar seus anseios ,surgindo assim projetos como a Cufa-Central Única das Favelas, o projeto Reperiferia e a Escola Livre de Cinema, em Nova Iguaçu.
O núcleo de audiovisual da Cufa está a seis anos capacitando os jovens através de aulas, atividades e palestras com profissionais renomados do mercado audiovisual. Situado na Cidade de Deus, o núcleo atua em duas vertentes: na capacitação de jovens para o mercado e na produção de curtas, vídeos e peças audiovisuais.
Já a Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, que é a primeira escola de audiovisual da Baixada Fluminense, funciona desde julho de 2006 no Bairro de Miguel Couto. Sob a direção do cineasta e diretor teatral Marcus Vinícius Faustini, a Escola é fruto da parceria entre o projeto Reperiferia e o programa Bairro Escola da Prefeitura de Nova Iguaçu.
A escola acumula duas produções de sucesso. O documentário “Cante um funk para um filme”, que reúne moradores do bairro cantando e falando sobre a importância do ritmo em suas vidas. Outro trabalho é uma vinheta de animação para exibição pela Rede Globo durante os Jogos Pan-Americanos, que foi criada por um grupo de ex-alunos.
Criada para ser uma das atividades integradas ao projeto Escola-Bairro, a proposta do projeto é oferecer educação em tempo integral a jovens da rede pública municipal. Atualmente possui cursos livres que atendem 150 alunos, da 5ª à 8ª séries, da Escola Municipal Janir Clementino, além de turmas aos sábados para a comunidade em geral. O curso abrange técnicas de animação, roteiro, construção de cenário e sonorização.Já o curso profissionalizante, voltado para pessoas com o ensino médio completo, inclui donas-de-casa, ex-alunos do curso livre da escola, cineastas amadores e universitários, entre outros. São moradores de Nova Iguaçu e até mesmo de outras cidades do Rio de Janeiro.
Elayne Gonçalves, moradora de Belford Roxo, iniciou o curso em setembro de 2007. Ela conta que aprendeu sobre tipos de planos, edição, câmera, roteiro, documentário, etc. Questionada sobre o seu objetivo profissional a partir de agora, a estudante revela: "Quero aprender tudo que for útil para edição e operação de câmera para aprimorar meu trabalho".
Entre os dias 23 de abril e 04 de maio aconteceu o , Iguacine - 1° Festival de Cinema da Cidade de Nova Iguaçu. Realizado pela Escola Livre de Cinema com o patrocínio da Prefeitura da Cidade de Nova Iguaçu, é o primeiro festival audiovisual sediado na Baixada Fluminense. O Iguacine invadiu a cidade e foi atrás do seu público. Além de mostrar os filmes nas principais salas de cinema da cidade e centros culturais, o festival criou um circuito de exibição alternativo em locais por onde os moradores circulam no seu cotidiano. Praças, ruas, videolocadoras, e até mesmo um parque de diversões, tornaram-se locais de exibição.
O Iguacine teve em sua programação 7 mostras: Competitiva Nacional, Panorama Nacional, Homenagem, Filme de um homem só, Bairro Escola, Coletores de Imagens e Filmes de Celular.
Fonte: www.reperiferia.com.br
TV PÚBLICA NO BRASIL
Em 2 de Dezembro entrou no ar a TV Brasil (colocar link do site), união do patrimônio da Empresa Brasileira de Comunicação (Radiobrás) e da Associação de Comunicação Educativa Roquette Pinto (Acerp). Sintonizada no canal 2 no Distrito Federal e nos estados do Rio de Janeiro e do Maranhão, e também na Amazônia, por meio de antena parabólica, desde o dia 14 e Maio, já pode ser assistida, em São Paulo, pelo canal 4 da NET.
A idéia da nova emissora está vinculada à recém-criada Empresa Brasil de Comunicação (EBC) (colocar link). A programação, segundo os diretores, seria definida a partir de sugestões e da participação interativa dos telespectadores, a fim de oferecer para que a sociedade civil tenha voz ativa e participação direta, a fim de oferecer uma “programação diferenciada da que é exibida pela TV comercial, com ênfase na informação artística, cultural e científica, no bom jornalismo, no debate das questões nacionais, na expressão da pluralidade social”, como divulgado no site (colocar).
A TV pública não pode e não deve fazer publicidade comercial, de produtos e serviços. A experiência internacional mostra que as TVs públicas são viáveis e podem cumprir um importante papel na oferta de fontes diversificadas de informação e entretenimento.A mais conhecida é a BBC inglesa.
Apesar das condições públicas ainda serem algo a discutir em termos de viabilidade e praticidade, um dos fatores que possibilitaram a criação da TV pública foi a adoção do padrão digital. “A chegada do país ao padrão digital amplia o espectro de canais disponíveis. O Governo Federal dispôs-se a viabilizar o projeto, cedendo seus canais (TVEs do Rio e do Maranhão, canal de São Paulo e Radiobrás)”.
Cobertura completa: http://www.agenciabrasil.gov.br/coberturas-tematicas/2006/11/22/cobertura_tematica.2006-11-22.6916409674
Em 2 de Dezembro entrou no ar a TV Brasil (colocar link do site), união do patrimônio da Empresa Brasileira de Comunicação (Radiobrás) e da Associação de Comunicação Educativa Roquette Pinto (Acerp). Sintonizada no canal 2 no Distrito Federal e nos estados do Rio de Janeiro e do Maranhão, e também na Amazônia, por meio de antena parabólica, desde o dia 14 e Maio, já pode ser assistida, em São Paulo, pelo canal 4 da NET.
A idéia da nova emissora está vinculada à recém-criada Empresa Brasil de Comunicação (EBC) (colocar link). A programação, segundo os diretores, seria definida a partir de sugestões e da participação interativa dos telespectadores, a fim de oferecer para que a sociedade civil tenha voz ativa e participação direta, a fim de oferecer uma “programação diferenciada da que é exibida pela TV comercial, com ênfase na informação artística, cultural e científica, no bom jornalismo, no debate das questões nacionais, na expressão da pluralidade social”, como divulgado no site (colocar).
A TV pública não pode e não deve fazer publicidade comercial, de produtos e serviços. A experiência internacional mostra que as TVs públicas são viáveis e podem cumprir um importante papel na oferta de fontes diversificadas de informação e entretenimento.A mais conhecida é a BBC inglesa.
Apesar das condições públicas ainda serem algo a discutir em termos de viabilidade e praticidade, um dos fatores que possibilitaram a criação da TV pública foi a adoção do padrão digital. “A chegada do país ao padrão digital amplia o espectro de canais disponíveis. O Governo Federal dispôs-se a viabilizar o projeto, cedendo seus canais (TVEs do Rio e do Maranhão, canal de São Paulo e Radiobrás)”.
Cobertura completa: http://www.agenciabrasil.gov.br/coberturas-tematicas/2006/11/22/cobertura_tematica.2006-11-22.6916409674
Publicado na década de 1930, Admirável Mundo Novo do escritor inglês Aldous Huxley além de visionário é também um livro muito intrigante, para não dizer provocador.
Se hoje nos incomodamos com a sociedade que se comporta de forma individualista, programada e que distorce certos valores, vai intrigar-se ao ler essa obra que já na década de 30 toca em assuntos como felicidade através de pílulas, ausência de liberdade, reprodução da espécie em laboratórios, classificação dos seres em castas, consumo desenfreado, tudo isso se constituindo como padrões de comportamentos humanos.
Mais de setenta anos se passaram e reconhecemos nessa brilhante obra valores e comportamentos que deixaram de ser ficcionais e que passaram a fazer parte de um mundo real, concreto.
Admirável Mundo Novo pode ser considerado uma obra-denúncia do processo de desumanização que passa o ser humano. E nos leva a pensar se é exatamente isso que queremos para a sociedade contemporânea e até onde essa desumanização irá nos levar.
Se hoje nos incomodamos com a sociedade que se comporta de forma individualista, programada e que distorce certos valores, vai intrigar-se ao ler essa obra que já na década de 30 toca em assuntos como felicidade através de pílulas, ausência de liberdade, reprodução da espécie em laboratórios, classificação dos seres em castas, consumo desenfreado, tudo isso se constituindo como padrões de comportamentos humanos.
Mais de setenta anos se passaram e reconhecemos nessa brilhante obra valores e comportamentos que deixaram de ser ficcionais e que passaram a fazer parte de um mundo real, concreto.
Admirável Mundo Novo pode ser considerado uma obra-denúncia do processo de desumanização que passa o ser humano. E nos leva a pensar se é exatamente isso que queremos para a sociedade contemporânea e até onde essa desumanização irá nos levar.
quarta-feira, 14 de maio de 2008
Assinar:
Postagens (Atom)